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En cette rentrée, la série Zorro fait son come-back sur le petit écran avec une interprétation audacieuse signée Jean Dujardin.
Diffusée sur Paramount+, cette version française de l’iconique justicier promet de raviver les souvenirs tout en apportant un souffle nouveau au personnage légendaire de Don Diego de la Vega.
Comment cette nouvelle série se démarque-t-elle et qu’est-ce qui attend les téléspectateurs ?
Analysons ensemble les éléments clés de ce reboot tant attendu.
Sommaire
Une touche française pour Zorro
Zorro, incarné par Jean Dujardin, revient dans une version plus âgée et humaine du héros masqué.
Contrairement aux interprétations précédentes, cette fois-ci Don Diego de la Vega est un quadragénaire marié à Gabriella mais sans enfant, qui vit dans l’ombre de son puissant père Alejandro, chef de Los Angeles.
La mort soudaine d’Alejandro pousse Diego à prendre les rênes de la ville, face à de nouveaux défis imprévus.
Si on s’attendait à retrouver un Don Diego séducteur et invincible, c’est plutôt un homme en pleine crise existentielle qui apparaît.
Marié mais brimé, il doit équilibrer sa double vie entre ses responsabilités publiques et son identité secrète de Zorro, tout en affrontant des ennemis comme Don Emmanuel, un magnat impitoyable qui menace la ville.
Un adversaire redoutable
Don Emmanuel, riche homme d’affaires, décide de construire un casino à Los Angeles, exploitant les pauvres de la ville pour asseoir sa fortune.
Comparé aux versions antérieures où les ennemis étaient souvent de simples obstacles à franchir, ce nouvel antagoniste complexifie considérablement la mission de Zorro.
La série explore ainsi des thèmes intemporels tels que l’injustice sociale, tout en adaptant le contexte aux préoccupations modernes.
La dualité du personnage principal est mise en avant de manière unique. Don Diego est présenté comme maladroit et manquant de chance, mais lorsqu’il revêt son masque, il devient Zorro, habile, courageux et séduisant.
Cette transformation permet de mieux apprécier les bouleversements intérieurs du personnage, en relevant les défis de sa nouvelle responsabilité.
Humour et parodie : les signatures de Jean Dujardin
L’une des grandes innovations de cette série réside dans le ton humoristique adopté par les scénaristes Benjamin Charbit et Noé Debré.
Influencés par les rôles emblématiques de Jean Dujardin dans OSS 117 et Brice de Nice, ils ont opté pour une approche légère, mêlant commedia dell’arte et satire moderne.
Les personnages secondaires contribuent également à cet humour potache, notamment Bernardo et le Sergent Garcia, dont les maladresses ajoutent une touche comique indispensable.
Ce choix stylistique impacte profondément la dynamique de la série, créant un contraste frappant entre les moments de tension dramatique et les éclats de rire.
Ce pari osé vise à attirer un public plus large, allant des nostalgiques de Zorro aux amateurs de comédie contemporaine.
Les multiples facettes de la comédie
Les dialogues sont truffés de répliques absurdes et les situations cocasses ne manquent pas.
Jean Dujardin sublime son rôle de « benêt », rappelant parfois ses performances passées dans lesquelles il excelle.
Malgré quelques critiques concernant une certaine répétitivité, cette orientation humoristique ajoute un charme indéniable à la série, offrant une expérience divertissante tout en renouvelant le genre héroïque.
Toutefois, certains spectateurs pourraient trouver que l’humour omniprésent finit par diluer quelque peu la profondeur du scénario.
Les scènes d’action bien chorégraphiées et une esthétique visuelle soignée parviennent à compenser cet aspect, garantissant que la série conserve un équilibre satisfaisant entre comédie et drame.
Production et réception critique
La nouvelle série Zorro est réalisée par Emilie Noblet et Jean-Baptiste Saurel.
Elle bénéficie d’un casting impressionnant incluant Audrey Dana, Éric Elmosnino, André Dussollier et Grégory Gadebois.
La série en huit épisodes de 40 minutes chacun sera disponible sur Paramount+ dès le 6 septembre et devrait également être diffusée sur France Télévisions avant la fin de l’année.
Les premiers retours des critiques sont mitigés, saluant l’audace du parti-pris mais pointant une certaine prévisibilité dans le scénario.
Néanmoins, l’alchimie entre les acteurs et la réalisation réussie offrent une production globale agréable et rafraîchissante.
Les moments clés à ne pas manquer
Parmi les moments les plus marquants de la série, ceux impliquant des confrontations directes entre Zorro et Don Emmanuel ressortent particulièrement.
Ces scènes capturent non seulement la tension latente entre les deux personnages mais aussi l’évolution de Don Diego dans son rôle de justicier masqué.
Le public peut également s’attendre à des séquences épiques mettant en scène le loyal Bernardo et les incompétents soldats du Sergent Garcia, éléments incontournables de Zorro.
Enfin, la présence de décors somptueux et de costumes détaillés contribue à rendre ce monde fictif vivant et immersif, transportant les téléspectateurs dans une époque révolue mais toujours fascinante.
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